27 juin 2009
Avishai Cohen ensorcèle Orléans Jazz
Avishai Cohen a jeté ses sortilèges sur le Campo Santo d'Orléans Jazz hier soir, et le public envoûté s'est mis en transe, dansant et chantant, massé devant la scène !
Sentiment d'allégresse et larmes aux yeux ont alterné durant tout le concert d'Avishai Cohen et de son quartet, tellement la puissance émotionnelle de leur musique était forte. Je ne comprends pas les amateurs de jazz qui ont tourné le dos à ce projet "Aurora", au motif qu'Avishai Cohen y joue autant de sa voix que de sa contrebasse, car des deux, il joue avec autant d'âme.
Quant aux influences orientales, manifestes et parfaitement intégrées dans la pulsation jazz des compositions, elles sont d'un naturel qui confine à l'évidence. Le talent des musiciens y est évidemment pour beaucoup : Itamar Douari (percussions), et Shai Maestro (piano), avec lesquels Avishai Cohen tourne en trio, Amos Hoffman (guitare, oud) et Karen Malka (chant, percus) qui se sont joints à eux pour ce projet.
Trois rappels, une chanson argentine en solo contrebasse et chant "Alfonsina y el mar" en hommage à Mickael Jackson, et sur le dernier morceau, une impro de contrebasse tellement époustouflante - rythme, musicalité- que Shai Maestro et Itamar Douari l'applaudissaient encore en sortant de scène après le salut.
Merci à Stéphane Kochoyan, directeur artistique d'Orléans Jazz, pour ce grand moment de bonheur. Et à l'année prochaine à Orléans Jazz !
Quelques photos souvenirs, où il manque hélas l'excellent pianiste Shai Maestro, mais j'étais trop mal placée.
20 avril 2009
Le contrebassiste Ron Carter à Orléans' jazz 2009
Ron Carter au festival Orléans Jazz 2009, c'est une indiscrétion de quelqu'un qui connait quelqu'un qui était à la conférence de presse de Stéphane Kochoyan cet après-midi même à Orléans, mais c'est 100% garanti !
L'immense contrebassiste du Miles Davis quintet des années 60, avec Herbie Hancock, Tony Williams et Wayne Shorter, sera sur la scène du Campo Santo de 26 juin... justement pour un hommage à Miles Davis.
Un extrait de ce fabuleux quintet en 1967.
Sinon, je reviendrai plus tard sur les détails de cette programmation, dont ce petit blog avait tout de même effectivement bien dévoilé les deux tiers. Tout ce qu'on a écrit ici , et ici aussi, se révèle juste, c'est plutôt sympa non ?
06 avril 2009
Jazz, blues : les concerts d'avril en région Centre (suite)
Jeudi 9 avril à 20h30 à la Halle aux grains de Blois, l'immense contrebassiste et compositeur Henri Texier présente Prévert Blues, un spectacle musical qu'il a écrit, sur des textes du poète. Avec lui, Manu Codjia (guitare), Sébastien Texier (sax, clarinettes) et Christophe Marguet (batterie), ainsi qu'un comédien, Frédéric Pierrot. Enfin l'occasion cette année d'entendre du jazz à la Halle aux grains, même si c'est sous une forme surprenante, avec des musiciens tous exceptionnels, ceux de son dernier album "Red route" quartet. A ne pas manquer !
Trois minutes de solo à la contrebasse pour vous charmer.
Jeudi 9 avril à 20h30 au Petit Faucheux de Tours, le sextet Frasques invite le clarinettiste Olivier Thémines.
Vendredi 10 avril à 20h30, Olivier Thémines trio, avec Guillaume Hazebrouck (piano) , Kit Le Marec (vibraphone) et Olivier Thémines (clarinette).
Jeudi 16 avril à 20h30, Omar Sosa Afreecanos 2008 quartet, avec Omar Sosa (piano, Fender Rhodes, électronique, voix), Leandro Saint-Hill (saxophones, flûte), Childo Tomas (basse, m’bira, voix) et Julio Baretto (batterie). A mon avis, une date à retenir !
Le quartet, filmé il y a à peine dix jours !
Jeudi 17 avril à 20h30 à l'Asphodèle au Poinçonnet, près de Châteauroux (Indre), Jean-Jacques Milteau "Soul conversation"... un album tout juste sorti et qui fait déjà beaucoup parler de lui. En bien.
Jeudi 24 avril à partir de 19h30, apéro-jazz au Velvet Jazz Lounge de Blois, avec le Velvet quartet : Didier Bergen, le maître des lieux (chant), Gabin Lesieur (piano), Carl Cordelier (contrebasse) et Mogan Cornebert (batterie, déjà entendu là), pour des reprises variées, de Sinatra à Britney Spears , de Nat King Cole à U2 ,de Billie Holiday à Police... sauce jazzy !
12 janvier 2009
Tous sur Mingus : Oh Yeah !
Le 5 janvier 1979, il y a trente ans, disparaissait Charles Mingus, contrebassiste, pianiste et compositeur de jazz. Le Z band, collectif de blogueurs, a choisi de marquer cette date en écrivant "Tous sur Mingus !"
Voici tout ce que vous pourrez découvrir sur ce musicien, en parcourant les liens suivants :
Z et le jazz : Change one, Change two
Backstabber : Tijuana moods
L'Ivre d'images : Blues and Roots
Mysterioso : Les relations avec Dolphy
Jazzques : Mingus plays piano
Native dancer : Charles Mingus presents Charles Mingus
Ptilou's blog : L'autobiographie de Mingus "Moins qu'un chien"
Maitre Chronique : Mingus Ah Hum
Jazz à Paris : L'évangile selon saint Mingus
Bien Culturel : Mingus et moi
================================
Quant à moi, je vais modestement mais longuement (on n'est pas pie blésoise pour rien !) tâcher de vous faire partager ma découverte de l'album "Oh Yeah !" Personnellement, si j'étais tombée sur cette pochette-ci...
... j'aurais sûrement trouvé un excellent prétexte pour ne pas rendre ma copie. Du genre, "J'aurais vraiment a-dô-ré participer, mais je concours incognito dans le Vendée globe, et le vent se lève sacrément entre les glaçons..."
Parce qu'autant vous le dire de suite, il y a quelques semaines encore, je ne connaissais de Mingus que le gimmick de Jonasz "Eh gus, tu connais Charlie Mingus ?", ce qui, malgré mon imagination fertile, eut été un peu court pour pondre une note dans le concert du Z Band.
(interlude : cette histoire s'annonce plutôt longue, allez donc vous faire une tasse de thé, je vous attends)
Fort heureusement, dans les bacs du disquaire du coin, en lieu et place de ce type au regard de condamné à l'impôt sur la fortune, un coq, un cochon, un champignon et la soeur cachée de Morticia Adams m'ont immédiatement tapé dans l'oeil.
La présence de Roland Kirk, divin inspirateur de Ian Anderson, et l'injonction au mangeur de poulet ( un sens caché, c'est sûr, mais lequel ?), ont fini de me décider.
J'ai glissé le cd dans le mange-cd de ma cuisine , lancé le mode "lecture aléatoire", et appuyé sur "on" tout en attrapant mon épluche-patates.
(interlude : les albums qui, à la première écoute, me font lever la tête de mon épluchage minutieux de légume intègrent souvent ma discothèque. Ceux qui me font me laver les mains pour aller regarder le titre sur la pochette rentrent direct dans le panthéon.)
Les premières notes de Devil Woman ont ébranlé les murs. Quoi ? C'est un bluesman, Mingus? Mais pourquoi ne me l'a-t-on dit plus tôt ? Voix rocailleuse et plaintive à laisser l'éplucheur en panne illico, chant de cuivres douloureux à suivre, et piano de bastringue à l'unisson, l'intro ne laisse aucune place au doute. C'est pas Devil woman qui s'exprime, mais sa dernière victime au coeur saignant. Qui, après avoir essuyé quelques larmes bien pleuré par le sax tenor de Kirk, se souvient des jours heureux et raconte, volubile, à travers le tenor de Booker Ervin, avant que la plainte du trombone ne le renvoie à son chagrin. 9'38 achevées sur un déchirant "goobdye" de Mingus, et pas une patate d'épluchée...
Découvrez Charles Mingus!
La préparation de la soupe s'est bien rattrapée au morceau suivant. Wham Bam Thank You Ma'am, titre mignon pour un truc très bop, où le sax qui s'éclate bien est Booker Ervin si j'en crois les notes de pochette.
Farceuse, la lecture aléatoire m'a renvoyé au début de l'album, sur un Hog Callin' Blues qui m'a moins surprise puisque je sais maintenant que ce diable de Charlie est un bluesman... mais j'avoue que l'éléphant échappé de la parade à la deuxième minute a fait son petit effet ! Sifflets moqueurs, sans doute de ce coquin de Kirk, exclamations jubilatoires de Mingus qu'on imagine sans peine exhortant tout ce petit monde à lâcher les chevaux, et voilà le boogie sympa qui se transforme en ménagerie improbable, en folle fanfare, en expérimentations free à chaque coin de rue, avec une batterie pas en reste de gros effets sonores. Je ne sais pas vraiment quel était le film sur l'écran, mais ce titre est plein d'images !
Passons rapidement sur Oh Lord don't let them drop that atomic bomb on me, non qu'il y ait rien à en dire, mais il se fait tard et je sens que je suis déjà bien trop bavarde. C'est une prière pour de vrai malgré son titre en forme de clin d'oeil, et l'influence de la musique d'église dont le petit Mingus a été gavé est palpable, même si ça swingue quand même un peu trop pour être tout à fait catholique.
(interlude : vous vous demandez des nouvelles de la soupe, peut-être ? Poireaux et pommes de terre ont rejoint les oignons dans la cocotte, et je continue à découvrir "mon" Mingus en attendant qu'ils reviennent)
Une toute autre paire de manches avec Ecclusiastics ! Là, on est carrément dans le registre prédicateur télévivisuel. Ca n'existait pas à l'époque ? Ben si, là. Enfin, pas seulement. Côté voix, on est parfois proche du registre soul, limite rythm'n' blues, pas loin d'un Otis Redding. Côté piano, on passe sans transition d'une ballade au clair de lune à une rythmique enfiévrée. Les cuivres font pareils, mais en plus coloré, en très coloré même. Avec quelques emballements et une contrebasse très walkin' bass mais qui termine à l'archet. Et un petit thème sur quelques notes, qui ponctue régulièrement le tout, comme... comme un "prions mes frères" rythme les différents moments d'un sermon ?
Découvrez Charles Mingus!
Eat That Chiken m'a rappelé qu'il fallait baisser le feu sous la cocotte.
Et c'est tranquillement dans mon salon que j'ai dégusté le dernier morceau de ce Mingus, Passions of a man. Encore un film, mais quel film ! Un kaléidoscope sonore et visuel, quelques incantations d'outre-tombe façon Contes de la crypte, des toms joués façon tam-tam, un bout de western mexicain au moment où la fille attachée sur les rails reprend connaissance et que le train arrive, un Roland Kirk déchaîné qui fait claquer les clefs de ses saxos, une voix de sorcier africain en plein rituel vaudou, une contrebasse martyrisée à l'archet, un rire diabolique et des sifflets sortis de l'enfer...
C'était mon ascension de Mingus par la face folle, celle qui fait grimper très haut, très loin, très ailleurs. Et sinon, la soupe n'était pas mauvaise non plus.
Charles Mingus "Oh Yeah" (Atlantic), 1961. Avec Charles Mingus, piano, voix et compositions ; Roland Kirk, flute, sirène, sax tenor, manzello et strich; Booker Ervin, sax tenor ; Jimmy Knepper, trombone (magnifique son) ; Doug Watkins, contrebasse ; Danny Richmond batterie.